Accessibilité
La saison culturelle 2019
SAISON CULTURELLE – église romane de Sallertaine
Saison culturelle Sallertaine 2019
Du 2 au 7 avril : Les Journées Européennes des Métiers d’Art – Entrée libre
La lumière du Marais, signature du territoire de Sallertaine
La lumière du marais attire depuis toujours les peintres qui ont sublimé le paysage dans leurs toiles. Renoir, Toffoli, Milcendeau ont transcrit sur la toile l’exceptionnelle luminosité de cet horizon sans fin qu’est le marais.
La lumière fait donc partie intégrante de notre territoire et la municipalité de Sallertaine a choisi ce thème pour mettre en avant le travail de vitrailliste de Selma LECURIEUX.
Du 9 au 29 avril : Exposition Quartier d’Artistes / 14h-18h (semaine) et 10h-12h30 / 14h-18h30 (we)
Quartier d’Artistes est une association loi 1901, déclarée le 6 février 2017. Le collectif regroupe des artistes de Nouvelle Aquitaine et des pays de Loire. Notre objectif est de créer ensemble des événements, des expositions dans un esprit de convivialité. Actuellement, nous sommes 17 membres artistes peintres, plasticiens, graveurs, sculpteurs. Nous nous retrouvons unis par nos passions, nos questionnements, nos doutes et nos certitudes, autour de l’Art. Se regrouper, permet de proposer des expositions variées, diversifiées, qui nous enrichissent dans notre processus créatif. Nous proposerons d’ailleurs une exposition spectacle itinérante sur le thème de la création dont la première représentation aura lieu à l’Ile d’Elle, siège de notre association, le 23 novembre 2019. Cette exposition compte 6 artistes : 2 sculpteurs ( Catherine Moreau et Bertrand Catherine ) et 4 peintres ( Christian Gill, Penny Peckmann, Alain Tinland et Jacques Trichet).
Contact :
quartierdartiste@gmail.com
Christian Gillegirard 99, route de la sablière 85770 L’Ile d’Elle 02 51 52 03 49 / 06 25 06 54 36
https://fr-fr.facebook.com/quartierartistes/
Liens des artistes participant à cette exposition
Bertrand Catherine site : http://www.licornedabondance.sitew.com/#Accueil.A
Christian Gill site : http://www.cgill-peintre.com/
Catherine Moreau site : http://www.pierredevie.sitew.com/#L_Artiste.A
Penny Peckmann site : https://www.artmajeur.com/pennygp
Alain Tinland site : https://www.facebook.com/alain.tinland
Jacques Trichet site : https://jacques-trichet.webnode.fr/
Du 2 au 26 mai : Exposition “Le Marais Breton Vendéen, Un siècle de vision d’artistes” / 14h30-18h (semaine) et 10h30-18h (we et jours fériés)
Une exposition pas tout à fait comme les autres… un voyage visuel à travers le regard de cinq peintres et d’un photographe.
S’ils sont de générations différentes, ils ont en commun d’avoir sillonné cette région si particulière et d’avoir succombé à son charme.
Quelque soit l’époque, ils l’ont immortalisée sur toile ou sur papier, chacun à sa manière et selon une approche personnelle.
Au fil des tableaux, les scènes du passé disparues nous reviennent, comme les meules de foin de toutes formes dans le prolongement des bourrines et de leurs annexes, où cohabitent poules et canards dans la cour…
Au-delà de l’évolution inéluctable du paysage, il reste les atmosphères immuables du marais continuellement renouvelées où les ciels et la lumière ne cessent de nous surprendre.
. Etienne CHOUINARD
. Jean MARSAL
. Stéphane PETRESCO
. Frédéric SAUVIGNIER
. Jean SAUVIGNIER
. Stéphane SAUVIGNIER
Week-end et jours fériés : 10 h 30 à 18 h 00
Semaine : 14 h 30 à 18 h 00
Entrée libre
Le 5 mai : Concert de Sygma en duo / 16h30
Tarif 5€
Du 30 mai au 8 juin : Festival de la La Main du Jazz
Billetterie en ligne : lamaindujazz.festik.net
Billetterie à Sallertaine : Sophie Pergue Broderie d’art
56 rue de Verdun / 06 70 21 50 41
ou sur place les soirs de concerts selon places disponibles
Infos festival / prod : 06 99 33 91 27
Site : jazzprod.wixsite.com/lamaindujazz
Ou, OTSI Challans : 02 51 93 19 75
Tarifs : 18€ par concert, Pass pour les trois soirées de l’ascension : 40€
moins de 15 ans : 12€ / pass : 25€
Exposition : entrée libre 10h-12h / 14h-18h
Jeudi 30 mai : Concert “Les Jazzic Sonatas” -Warren SAXE : piano solo – 3 siècles de musique vous contemplent – 21h
Vendredi 31 mai : Concert “Gospel 3ème courant” Pascale LE BIHAN (vocal) – Warren SAXE (piano & arrangements) – 21h
Samedi 1er juin : Concert “Le Trio Lumière” Warren SAXE (accordéon argentin) – Selma LECURIEUX (création vitraux) – Pascale LE BIHAN (création lumière) – 21h
Du 2 au 8 juin : “L’exposition” Tous les arts rencontrent la musique. Créations des artistes sur une œuvre musicale de Warren SAXE – François ARNAUD (souffleur de verre) – Serge CHAPUIS (peintre plasticien) – Gérard DESROCHES (photographe) – Selma LECURIEUX (vitrailliste) – Sophie PERGUE (brodeuse d’art) – Isabelle VIOLIN (laqueuse) – 10h-12h / 14h-18h
Samedi 8 juin : concert de clôture du festival “Totale Impro” – Improvisations du pianiste Warren SAXE sur des œuvres inattendues des artistes du festival – 21h
Du 11 au 22 juin : Exposition de Eve OLLIVEAU – Entrée libre / 10h à 12h et de 15h à 18h
Exposition de peintures abstraites
Eve Ollivau dessine depuis son plus jeune âge, comme beaucoup, mais son engouement pour la peinture est plutôt récent.
Inscrite en 2006 dans un atelier des Beaux-Arts, étudiant et explorant les multiples techniques de l’expression contemporaine, déclinées sur des thèmes souvent en lien avec les grands maîtres, dans les domaines de la calligraphie, de l’enluminure, de l’aquarelle, du pastel à l’huile, de la peinture acrylique, Eve Ollivau a été très inspirée par des concepts picturaux la portant vers le chemin de l’Art abstrait.
Pour Eve Ollivau la peinture abstraite sert à trouver des approches individuelles à la découverte de divers aspects comme la forme, la structure et l’effet de la couleur dans l’espace afin de pouvoir rentrer dans la matière comme l’enseignait son professeur aux Beaux-Arts ; elle mène à des réflexions sur les principes élémentaires de la création artistique et permet de prendre conscience tant de la naissance de l’idée que de la réalisation de l’image.
Les sujets de prédilection d’Eve Ollivau sont les paysages, les intérieurs, leur traduction en formes symboliques, en masses de couleurs et de lumière.
Le processus pictural de création permet l’élaboration d’une dimension émotionnelle où les moyens d’expression trouvent un intérêt dans le souhait d’Eve Ollivau de laisser le plus de liberté possible au spectateur afin qu’il s’approprie le tableau selon sa propre sensibilité.
Ces expérimentations apportent une liberté de créativité et une ouverture aboutissant à des œuvres d’un caractère nouveau pour une artiste habituée à l’aquarelle et aux pastels à l’huile. Eve Ollivau vit à Saint-Gervais.
Du 25 juin au 6 juillet : Exposition de Véronique BANDRY – Entrée libre / 10h – 18h30
L’essentiel de ma démarche artistique réside dans la double lecture de mes œuvres : celle de près qui est presque abstraite, et celle de plus loin qui prend sa dimension figurative. En effet, je “déstructure” toute forme, pour en garder l’essentiel, là où la lumière frappe l’objet, ce qui crée une déformation de cet objet. Un contour noir, mis à part l’effet “bande-dessinée”, accentue celle-ci tandis que le blanc circule sur l’ensemble de la toile. Mais je tiens cependant à rester dans la figuration, car ce qui m’intéresse, c’est de représenter la vie quotidienne, et je veux que chacun s’y reconnaisse, s’y retrouve. Pour cela d’ailleurs, mes personnages sans visage, ou du moins aux traits simplifiés, restent anonymes. Systématiquement blancs, ils traduisent l’idée que l’on passe dans le paysage, quelques minutes, quelques heures, et on s’en va, alors que le paysage, lui, reste à travers le temps. C’est la fugacité du passage que je veux représenter par cet effet graphique. D’autre part, le blanc est pour moi une “vraie” couleur, qui permet d’apporter de la lumière, du souffle à un tableau, c’est pour cela que mes ciels sont systématiquement blancs. Je dois donc jouer avec les couleurs de l’environnement pour donner une ambiance nocturne, hivernale, printanière, ensoleillée, etc….ce qui me donne une véritable liberté dans la colorisation des paysages.
Mes thématiques préférées concernent les scènes de vie, telles que les terrasses de cafés, la plage, les repas, etc…Des petits moments simples de bonheur, vécus par chacun de nous.
http://www.artabus.com/verobandry
Du 30 mai au 8 juin : Choeur Sérénade des Sorinières – Direction Damien Pannesay et le groupe Gospel Reminders de St gilles Croix de vie – Direction Michaël Wiltshire / 20h
Participation libre
Du 9 au 30 juillet : Exposition rené AVERTY, Angélina ALEXANDRE et Caro– Entrée libre / 10h-13h / 15h-19h
René AVERTY, sculpteur de Saint Hilaire de Riez, il travaille l’argile naturelle, peinte ou émaillée et le plâtre naturel ou laqué, petit ou grand format, formes contemporaines.
Angélina ALEXANDRE, peintre de la Roche sur Yon. Peinture acrylique, semi-abstraites, lignes, courbes, aplats.
Caro, peintre collagiste de Pornic. Art figuratif mixant de nombreuses techniques : huile, pastel, collage.
Du 2 au 7 août : Exposition de Joseph LANDRY – entrée libre
Du 10 au 30 août : Exposition et résidence d’artistes– Ioan MARIC – Entrée libre / 10h-13h / 14h-19h
Né le 12 octobre 1945 à Lucani (Bacau) en Moldavie Roumaine, Ioan Maric, apprenti mécanicien, tractoriste, puis instructeur sportif pendant son temps d’armée, est pris en main par le peintre Ilie Boca. Celui-ci modèle ce jeune ouvrier du combinat de traitement du bois, modère son impétuosité et calibre son talent à l’école d’art plastique. Ainsi Ioan Maric est admis dans la classe du professeur Gheorghe Vela. Trois années de peinture puis trois années de graphisme.
A partir de 1968, il expose ses premières œuvres en Roumanie : Pitesti, Bacau, Slanic, Moldova, Arad, Resita, Constanta, Timisoara, Bucarest.
Rapidement repéré et soutenu par le grand ethnologue de la culture populaire roumaine et un des meilleurs coloristes de son époque, le peintre Vasile Savonea – L’art naïf en Roumanie , Edition Meridiane - Ioan Maric est alors exposé dans le monde entier à partir de l’année 1973 : Cuba, Pérou, Mexique, Vénézuela, Colombie, Russie, Pologne, Suisse, mais aussi Inde, Egypte, Grèce, Allemagne, Suède et France, puis au Canada, Thaïlande, Japon, Espagne, Autriche, Belgique. Aux USA, où il rentre dans de nombreuses collections, il n’échappe pas à des identifications de proximité avec Chagall, Picasso. Malgré ces “références” il se plait aussi à être exposé à Rezé(44) puis à l’Herbergement (85), ou à Verneuil, car la France lui plait.
En 2004 il est fait membre de l’Académie des arts traditionnels de Roumanie.
En 2008 le Parlement Européen lui consacre une exposition ” Un naïf au Parlement” Consécration ultime de son art. Quatre de ses œuvres sont acquises par le Parlement de Strasbourg pour être dupliquées et utilisées dans les écoles primaires européennes sur le thème de la spontanéité et de la trace figurative d’un fait, d’une idée, d’un lieu.
En 2009, il entre dans l’histoire quand trois de ses œuvres sont dérobées par de jeunes amatrices d’art ” Piata Gutenberg” à Strasbourg.
En 2010 il produit, en résidence d’artiste, au Marais Ganache à Saint Jean de Monts et organise sa 80eme exposition personnelle autour d’une pièce exceptionnelle “Rêve de femme” de 2m70 sur 1m40
En 2010, suit une expo à New York.
Cinq œuvres de Badita Ioan Maric ont été acquises et sont exposées par le Musée international d’art naïf de Magog – Québec, Canada.
En 2012 il est nomme titulaire de la chaire de peinture naïve à Universitatea Națională de Arte “George Enescu” à Iasi en Moldavie Roumaine.
En 2017, PARLER LES LIEUX Editions choisit Ioan Maric pour illustrer sa collection ‘Contes, Légendes et Gestes “
Contes du Moulin de Rairé (prix Claude Mercier 2018) 2017 ISBN 978-2-25370-265-7 “le 10e commandement” IOAN MARIC 2010
Récits et Contes de la Cahouette … une route du sel 2018 ISBN 978-2-95648-270-3 “le maraîchinage” IOAN MARIC 2010
Contes du Feu de Grosse Terre 2019 ISBN 978-2-9564827-3-4 ” le feu et l’éblouissement” IOAN MARIC 2010
Après sa visite au moulin de Rairé en 2010 il a produit une série d’œuvres au Marais Ganache. Des mises en scène sont spontanément ancrées dans son imaginaire et référées à des dictons populaires, en voici quelques unes qui ne sont pas sans se musser autour de mêmes thématiques éternelles …
Du 2 au 25 septembre : Exposition de Esther STRUB – Entrée libre / 10h-18h
Esther Strub originaire d’Alsace a étudié les matières artistiques aux Beaux- Arts de Nancy, puis est partie quelques années apprendre à écrire des icônes, dans des ateliers à Jérusalem et Nazareth .Elle a travaillé pour les églises de Galilée, a rencontré des peintres fresquistes roumains .Esther est installée à La Garnache depuis une douzaine d’années. Sa production artistique est variée, toiles, travail sur bristol, projet de vitrail, et icônes. Esther transmet la technique des icônes depuis une trentaine d’années et aujourd’hui anime des ateliers à Challans au magasin DECORIAL, à La Bernerie, Saint Nazaire, La Montagne… L’exposition nous montre des icônes d’Esther et de ses élèves fidèles depuis dix ans. Nous pouvons voir des icônes byzantines, coptes, mais aussi d’influence italienne, ainsi que des créations obéissants aux canons byzantins .La technique est très ancienne : des pigments sont mélangés à de l’œuf du vinaigre et de l’eau. Couche après couche, la lumière apparait et l’icône devient une présence.
Les 21 et 22 septembre : Journées Européennes du Patrimoine
Samedi 28 septembre : Concert La Main du Jazz
Billetterie en ligne : lamaindujazz.festik.net
Billetterie à Sallertaine : Sophie Pergue Broderie d’art
56 rue de Verdun / 06 70 21 50 41
ou sur place les soirs de concerts selon places disponibles
Infos festival / prod : 06 99 33 91 27
Site : jazzprod.wixsite.com/lamaindujazz
Ou, OTSI Challans : 02 51 93 19 75
Tarifs : 18€ par concert, Pass pour les trois soirées de l’ascension : 40€
moins de 15 ans : 12€ / pass : 25€
Exposition : entrée libre 10h-12h / 14h-18h